21 ago 2013

"Tired of Waiting" - The Kinks vs. The Flock


Ya que hemos hablado de la versión que hicieron The Flock en 1969 del tema Tired of waiting for you, original de The Kinks de 1965 (y versionado por diversos grupos), os dejo con las dos visiones del tema.

Como dije, en mi opinión la versión de The Flock supera con creces a la original, que resulta mucho más plana. Aunque el tema compuesto e interpretado por The Kinks fue número 1 en el Reino Unido y tuvo también un gran éxito en EEUU, The Flock la renuevan con más dinamismo, con un aire mucho más enérgico, una mayor elaboración y un sentido más directo y profundo. Es una concepción totalmente nueva del tema.
Pero que cada uno escuche, sienta y valore...






14 ago 2013

The Flock - Creatividad desbordante


The Flock es una de esas bandas que merece un mayor reconocimiento del que ha recibido, tanto por su originalidad como por su excelente calidad. Se les considera unos de los precursores del llamado jazz-rock, aunque en realidad su sonido tiene más bien poco de jazzístico... Aunque cuentan con la improvisación como elemento importante en su música, su sonido es más cercano al rock progresivo, la psicodelia, el blues o el folk.

A mediados de los 60 y principios de los 70 el rock evolucionaba con una mayor libertad, había más innovación y un gran despliegue de creatividad y originalidad. Muchos grupos eran, más que pequeñas bandas, pequeñas orquestas, por lo que a algunos les llamaban "macrobandas". Empleaban instrumentos por entonces atípicos dentro del rock, llegando a ser en ocasiones el líder del grupo, como sucedía por ejemplo con Jethro Tull (liderado por un flautista) o The Flock (por un violinista y acompañado de saxofones y trompeta). 

Sus dos primeros discos son un grandísimo ejemplo de originalidad y creatividad, fusionando elementos y estilos muy diversos. La mayor parte de las canciones están llenas de contrastes, con secciones totalmente diferentes pero que, con gran habilidad, hilvanan y combinan para hacer que se desarrollen de manera insólita, lejos de los rudimentos típicos del género, manteniéndonos siempre expectativos de lo que podrá venir después. 

The Flock nació a mediados de los 60 en Chicago. El violinista y guitarrista Jerry Goodman, apodado "el violín del diablo", es el alma del grupo, y no solo por su virtuosismo, sino por su concepción del instrumento y su gran cantidad de recursos, además de su particular estilo camino entre lo clásico y lo moderno. Los demás miembros de la banda tampoco tienen desperdicio: Fred Glickstein (guitarra, teclados y voz), Rick Canoff (saxo tenor), Jerry Smith (bajo), Ron Karpman (batería), Tom Webb (saxo tenor y armónica, en el primer disco), Frank Posa (trompeta) y John Gerber (saxo alto y tenor, flauta y banjo en el segundo disco), y antes de llegar Goodman, Rick Mann (guitarra). Y casi todos ellos también coristas, enriqueciendo las armonías vocales en cada tema.

"The Flock" (1969), su primer disco, es sencillamente maravilloso, la joya del grupo. Con su evocadora introducción, de tintes clásicos, nos adentran en un camino lleno de expresividad y profundidad, con grandes temas como los explosivos "Store Bought - Store Thought" o "Clown", la versión de "Tired of waiting" de los Kinks  (que, en mi opinión, supera al original) o el blues de 15 minutos "Truth" (donde muestran una personal concepción de este género).

Al año siguiente publicaron "Dinosaur Swamp", todavía más experimental. Cada tema es una amalgama de ideas muy diversas, con estructuras aún más atípicas y en ciertos momentos algo caóticas, como si a lo largo de una sola canción hubiese múltiples personalidades. A algunos podrá parecerles demasiado 'denso', pero sin duda es una delicia para paladares exquisitos.
Con un sonido más psicodélico, destacan el fascinante y enérgico "Crabfoot", "Hornschmeyer's Island" "Lighthouse"llenos de contrastes. También hay ecos country, como en "Big Bird".

Tras este disco Goodman se marchó del grupo para formar parte de Mahavishnu Orchestra (con el guitarrista John McLaughlin), y el grupo se apagó durante varios años. Algunos miembros trataron de resurgirlo en 1973 haciendo una breve gira (sin la presencia de Goodman, pero también con violín), pero no editaron ningún disco hasta 1975: "Inside Out". Con un sonido más electrónico, siguen innovando pero a un menor nivel que en los dos anteriores. Aún así tiene buenos temas, como "Metamorphosis" o "Back to you". Tras él, The Flock acabó por disolverse definitivamente. 

Os dejo con dos de sus joyas: Crabfoot y Store bought-store thought. ¡Caos irresistible y aplastante!





10 ago 2013

Lettuce - Clichés con gusto


Lettuce son en esencia funk, y pueden estar tocando prácticamente lo mismo durante minutos sin decaer ni hacerte perder el interés. Se conocieron en 1992 mientras realizaban un curso de verano en la prestigiosa escuela de música moderna Berklee, en Boston. Siendo aún unos jovenzuelos, comenzaron a tocar bajo el nombre de Lettuce (al parecer porque iban por los locales de jazz de la ciudad preguntando "Will you let us play?"). Al marcharse de Boston cada uno siguió su camino en la música, hasta que finalmente se reunieron años más tarde.

A lo largo de sus tres discos, Lettuce ha ido evolucionando desde un funk más convencional, hasta encontrar un sonido más personal. Erick Coomes, su bajista, es fascinante, la gasolina del grupo, tanto por sus solemnes líneas de bajo como por la presencia que tiene en el escenario. Aunque por supuesto también tienen un papel crucial en este sonido los demás miembros: Eric Krasno y Adam Smirnoff (guitarras), Neal Evans (teclados), Sam Kininger y Ryan Zoidi (saxos), y Adam Deitch (batería). Colaboran con ellos Rashawn Ross (trompeta) y Nigel Hall (voz).
Deitch es además el co-fundador de la Royal Family Collective, como bien dice su nombre, un colectivo donde todo queda en familia: músicos profesionales que, dentro de un mismo círculo, forman parte de diversos grupos musicales que combinan funk, soul, jazz y hiphop.

El primer disco de Lettuce es "Outta here" (2001). Podría verse como una colección de recursos y clichés del funk de los años setenta, combinados para hacer un disco que podría servir como play-along... Los grooves de bajo, las líneas de los vientos y los riffs de guitarras no aportan nada especialmente nuevo, aunque como buenos músicos que son, muestran su consistencia y precisión manteniéndose firmes durante todo el disco.
Aun con ese exceso de clichés, contiene temas de calidad como Back in Effect, The Flu (con John Scofield), Reunion Superfred (una visión del Superbad de James Brown).

El sonido Lettuce empezará a brotar en su siguiente disco, "Rage!" (2008), más elaborado. Lotemas son más dispares entre sí, utilizan nuevos sonidos y efectos, más variedad de riffs y melodías, y contrastes más marcados de secciones (dentro de esa 'simplicidad' que les caracteriza). En este aparecen grandes temas como Blast Off (encargado de abrir el disco), Last Suppit, Need to Understand, Sam Huff's Flying Ragin' Machine. 

Su tercer y último disco hasta el momento, "Fly" (2012), es a mi parecer el que tiene un sonido más rico y más identidad propia. Existe una mayor creatividad, con arreglos más elaborados y algunos contrastes inesperados, manteniendo el groove a lo largo del disco. Imperdibles Ziggowatt, Bowler, Lettsanity, FlyGhost of Jupiter, Let it Gogo Jack Flask

Quería dejaros con Lettsanity y Ziggowatt, esperando que nos deleiten con un nuevo disco pronto, y sobre todo, que vengan a España alguna vez para gozarlos en vivo.




20 jul 2013

"Evil hearted you" - The Yardbirds vs. The Pixies


El autor de Evil Hearted You es Graham Gouldman, bajista, guitarrista, y componente de 10 CC, grupo al que recordaremos sobre todo por su refrescante Dreadlock Holiday o la conocida balada I'm Not in Love (ambas también suyas, junto a otro miembro de la banda, Eric Stewart).

Fueron los Yardbirds quienes hicieron de esta canción un éxito en 1965. Este grupo contó con tremendos guitarristas, hoy auténticos referentes: primero Eric Clapton, y tras su marcha del grupo, Jeff Beck y Jimmy Page. Es Jeff Beck quien nos regala el sonido de su guitarra en este tema, y quien más influyó y experimentó con el sonido del grupo, dándole una mayor identidad y tintes de psicodelia (algo poco habitual en la música británica por entonces).

Los Yardbirds (en cierto modo, semilla de Led Zeppelin), empezaron tocando blues, y poco a poco fueron alejándose de él para tener más acceso al mercado musical, dominado en aquel momento por los Beatles, y llegaron a convertirse en un referente de esos años. Otros de sus temas también son composiciones de Gouldman, como el tremendo For Your Love, que se convirtió en su primer éxito y que tuvo mucho que ver en el nuevo rumbo que seguirían tras él, una referencia de cómo sonarían a partir de ese momento. 

La verdad es que siempre que la escucho me imagino una escena de Leone, con esos rudos y solemnes acordes que presentan el tema (sucios, simples y directos), y esos coros mezcla de spaghetti-western y canto gregoriano, además del solo con slide de Beck...

Os dejo con la versión original de los Yardbirds y la que hicieron los Pixies casi treinta años después, en 1991. Una vez más, Frank Black (o Black Francis) nos deleita con su particular español, que aprendió cuando vivió unos meses en Puerto Rico. Hace una traducción de la letra casi literal, lo que trae, con gusto y disgusto al mismo tiempo, frases como "pero te quiero sin embargo y te deseo quedar a mi lado, y verás lo que significas para mí". ¡Grande!





12 jul 2013

Dave Pike Set - El vibráfono guatequero


Dave Pike, vibrafonista autodidacta, forma parte de aquellos músicos de los sesenta que buscaban renovar la música para vibráfono, entonces liderada por el gran Milt Jackson. Pike comenzó tocando en EEUU junto a grandes intérpretes del panorama jazzístico del momento: el guitarrista Kenny Burrel ("Bossanova Carnival", exquisito álbum), el pianista Bill Evans ("Pike's Peak") o el también pianista Tommy Flanagan ("Limbo Carnival"), así como acompañando al flautista Herbie Mann en sus discos, o con su propia orquesta ("Manhattan Latin")
De estos años es su disco "Jazz for the Jet Set" una joyita que podría ser la banda sonora del sarao más guatequero o de un idílico ascensor. Siempre acompañados por su voz canturreando en la distancia...

La música de Dave Pike se vuelve aún más interesante y genuina durante su estancia en Europa: en Alemania formó su propio grupo, el cuarteto Dave Pike Set: cuatro músicos que se complementan a la perfección logrando un particular e innovador concepto musical. Volker Kriegel (indispensable para el sonido del Set: guitarra y sitar), J.A. Rettenbacher (bajo y contrabajo) y Peter Baumeister (batería).

Este sonido tan auténtico, personal y vanguardista no solo le da identidad a ellos, sino, en cierto modo, también a la sociedad cosmopolita de aquellos años sesenta, la mezcla de culturas, costumbres, raíces y sonidos. Hicieron una pequeña fisura en el jazz para abrir su propio camino: una amalgama de influencias unidas en una innovadora visión del género, ya sea con las composiciones propias del grupo o reinterpretando standards.
Estuvieron en activo menos de cuatro años, de 1969 a 1972, pero nos dejaron un magnífico legado de 6 discos, con un repertorio más que variado e imprevisible. Reseñables son (junto al mencionado "Jazz for the Jet Set") "Noisy Silence-Gentle Noise", "Got the Feelling" "Infra Red". 

A su vuelta de Europa a Estados Unidos, continuó (y continúa, después de un largo período de silencio) tocando y sacando discos, como "Times Out of Mind" (de nuevo con Kenny Burrell), "Pike's Grooves", el fresquísimo "Album" (1971) o "Bluebird" (más bebopero). 
No podemos más que deleitarnos con esta particular visión del jazz, aderezado con especias de psicodelia, bossa, música afro-cubana (ya de por sí fusión de ritmos cubanos con elementos del jazz), o de la India.

Como primer acercamiento os recomiendo auténticos hits como: Sittin' on my knees, los guatequeros Jet Set y Sweet tater pie, Big Schleep, Country ShitNobody is Afraid of Howard Monster, la atrapante y dispar Send Me the Yellow Guys, Mathar, la bossa Sono, o los temas con los que os dejo hoy, Walkin' Down the Highway in a Raw Red Egg (con sección en 13/4) y But anyway.

¡Id preparando los mojitos!




10 jul 2013

Roy Hargrove Quintet - Más que jazz


Dentro del panorama actual encontramos al versátil Roy Hargrove, un trompetista que ha colaborado con grandes músicos de jazz como Herbie Hancock, Jimmy Smith o Shirley Horn, y al que podemos encontrar tocando el jazz más clásico (como en la Roy Hargrove Big Band, donde además es director y arreglista) o combinándolo con elementos más modernos procedentes del funk, soul o del hip-hop (The Roy Hargrove Quintet o, más claramente, en The RH Factor). Eso sí, siempre rodeado de músicos de primera, como lo es él, por supuesto.

El tema con el que os dejo hoy, Strasbourg St. Denis, es un tema indispensable para disfrutar con un jazz fresco y actual de corchea recta, y como dice el propio nombre del disco en el que aparece, "Earfood", es auténtico alimento para nuestros oídos

Los demás componentes del quinteto no tienen desperdicio: el gran pianista Gerald Clayton, Danton Boller al contrabajo, Montez Coleman a la batería y Justin Robinson al saxo alto (a mi parecer, el más discreto, basándose demasiado en patrones y licks y dejando a un lado una mayor creatividad melódica a la hora de improvisar; pero no se puede negar que es un gran músico). 

Los temas que forman este disco son en su mayoría composiciones de Hargrove, con algunas versiones, como el que abre el disco, el implacable I'm not sure (de Cedar Walton) o Speak Low (de Kurt Weill, de quien podéis encontrar una entrada en este blog). Desde baladas con sonoridades evocadoras y melodías finas y delicadas, a otros con una gran fuerza rítmica y melodías más beboperas. Mr. CleanBrown, The Stinger Starmaker son algunos de ellos.

Aquí está Strasbourg St.Denis, con una melodía llena de buenrrollismo que, junto al groove de base del grupo, hará bailar vuestros cuellos. Sobre todo esta versión en directo. Pura crema.
(Y por si os quedáis con ganas de más, I'm not sure).