21 ago 2013

"Tired of Waiting" - The Kinks vs. The Flock


Ya que hemos hablado de la versión que hicieron The Flock en 1969 del tema Tired of waiting for you, original de The Kinks de 1965 (y versionado por diversos grupos), os dejo con las dos visiones del tema.

Como dije, en mi opinión la versión de The Flock supera con creces a la original, que resulta mucho más plana. Aunque el tema compuesto e interpretado por The Kinks fue número 1 en el Reino Unido y tuvo también un gran éxito en EEUU, The Flock la renuevan con más dinamismo, con un aire mucho más enérgico, una mayor elaboración y un sentido más directo y profundo. Es una concepción totalmente nueva del tema.
Pero que cada uno escuche, sienta y valore...






14 ago 2013

The Flock - Creatividad desbordante


The Flock es una de esas bandas que merece un mayor reconocimiento del que ha recibido, tanto por su originalidad como por su excelente calidad. Se les considera unos de los precursores del llamado jazz-rock, aunque en realidad su sonido tiene más bien poco de jazzístico... Aunque cuentan con la improvisación como elemento importante en su música, su sonido es más cercano al rock progresivo, la psicodelia, el blues o el folk.

A mediados de los 60 y principios de los 70 el rock evolucionaba con una mayor libertad, había más innovación y un gran despliegue de creatividad y originalidad. Muchos grupos eran, más que pequeñas bandas, pequeñas orquestas, por lo que a algunos les llamaban "macrobandas". Empleaban instrumentos por entonces atípicos dentro del rock, llegando a ser en ocasiones el líder del grupo, como sucedía por ejemplo con Jethro Tull (liderado por un flautista) o The Flock (por un violinista y acompañado de saxofones y trompeta). 

Sus dos primeros discos son un grandísimo ejemplo de originalidad y creatividad, fusionando elementos y estilos muy diversos. La mayor parte de las canciones están llenas de contrastes, con secciones totalmente diferentes pero que, con gran habilidad, hilvanan y combinan para hacer que se desarrollen de manera insólita, lejos de los rudimentos típicos del género, manteniéndonos siempre expectativos de lo que podrá venir después. 

The Flock nació a mediados de los 60 en Chicago. El violinista y guitarrista Jerry Goodman, apodado "el violín del diablo", es el alma del grupo, y no solo por su virtuosismo, sino por su concepción del instrumento y su gran cantidad de recursos, además de su particular estilo camino entre lo clásico y lo moderno. Los demás miembros de la banda tampoco tienen desperdicio: Fred Glickstein (guitarra, teclados y voz), Rick Canoff (saxo tenor), Jerry Smith (bajo), Ron Karpman (batería), Tom Webb (saxo tenor y armónica, en el primer disco), Frank Posa (trompeta) y John Gerber (saxo alto y tenor, flauta y banjo en el segundo disco), y antes de llegar Goodman, Rick Mann (guitarra). Y casi todos ellos también coristas, enriqueciendo las armonías vocales en cada tema.

"The Flock" (1969), su primer disco, es sencillamente maravilloso, la joya del grupo. Con su evocadora introducción, de tintes clásicos, nos adentran en un camino lleno de expresividad y profundidad, con grandes temas como los explosivos "Store Bought - Store Thought" o "Clown", la versión de "Tired of waiting" de los Kinks  (que, en mi opinión, supera al original) o el blues de 15 minutos "Truth" (donde muestran una personal concepción de este género).

Al año siguiente publicaron "Dinosaur Swamp", todavía más experimental. Cada tema es una amalgama de ideas muy diversas, con estructuras aún más atípicas y en ciertos momentos algo caóticas, como si a lo largo de una sola canción hubiese múltiples personalidades. A algunos podrá parecerles demasiado 'denso', pero sin duda es una delicia para paladares exquisitos.
Con un sonido más psicodélico, destacan el fascinante y enérgico "Crabfoot", "Hornschmeyer's Island" "Lighthouse"llenos de contrastes. También hay ecos country, como en "Big Bird".

Tras este disco Goodman se marchó del grupo para formar parte de Mahavishnu Orchestra (con el guitarrista John McLaughlin), y el grupo se apagó durante varios años. Algunos miembros trataron de resurgirlo en 1973 haciendo una breve gira (sin la presencia de Goodman, pero también con violín), pero no editaron ningún disco hasta 1975: "Inside Out". Con un sonido más electrónico, siguen innovando pero a un menor nivel que en los dos anteriores. Aún así tiene buenos temas, como "Metamorphosis" o "Back to you". Tras él, The Flock acabó por disolverse definitivamente. 

Os dejo con dos de sus joyas: Crabfoot y Store bought-store thought. ¡Caos irresistible y aplastante!





10 ago 2013

Lettuce - Clichés con gusto


Lettuce son en esencia funk, y pueden estar tocando prácticamente lo mismo durante minutos sin decaer ni hacerte perder el interés. Se conocieron en 1992 mientras realizaban un curso de verano en la prestigiosa escuela de música moderna Berklee, en Boston. Siendo aún unos jovenzuelos, comenzaron a tocar bajo el nombre de Lettuce (al parecer porque iban por los locales de jazz de la ciudad preguntando "Will you let us play?"). Al marcharse de Boston cada uno siguió su camino en la música, hasta que finalmente se reunieron años más tarde.

A lo largo de sus tres discos, Lettuce ha ido evolucionando desde un funk más convencional, hasta encontrar un sonido más personal. Erick Coomes, su bajista, es fascinante, la gasolina del grupo, tanto por sus solemnes líneas de bajo como por la presencia que tiene en el escenario. Aunque por supuesto también tienen un papel crucial en este sonido los demás miembros: Eric Krasno y Adam Smirnoff (guitarras), Neal Evans (teclados), Sam Kininger y Ryan Zoidi (saxos), y Adam Deitch (batería). Colaboran con ellos Rashawn Ross (trompeta) y Nigel Hall (voz).
Deitch es además el co-fundador de la Royal Family Collective, como bien dice su nombre, un colectivo donde todo queda en familia: músicos profesionales que, dentro de un mismo círculo, forman parte de diversos grupos musicales que combinan funk, soul, jazz y hiphop.

El primer disco de Lettuce es "Outta here" (2001). Podría verse como una colección de recursos y clichés del funk de los años setenta, combinados para hacer un disco que podría servir como play-along... Los grooves de bajo, las líneas de los vientos y los riffs de guitarras no aportan nada especialmente nuevo, aunque como buenos músicos que son, muestran su consistencia y precisión manteniéndose firmes durante todo el disco.
Aun con ese exceso de clichés, contiene temas de calidad como Back in Effect, The Flu (con John Scofield), Reunion Superfred (una visión del Superbad de James Brown).

El sonido Lettuce empezará a brotar en su siguiente disco, "Rage!" (2008), más elaborado. Lotemas son más dispares entre sí, utilizan nuevos sonidos y efectos, más variedad de riffs y melodías, y contrastes más marcados de secciones (dentro de esa 'simplicidad' que les caracteriza). En este aparecen grandes temas como Blast Off (encargado de abrir el disco), Last Suppit, Need to Understand, Sam Huff's Flying Ragin' Machine. 

Su tercer y último disco hasta el momento, "Fly" (2012), es a mi parecer el que tiene un sonido más rico y más identidad propia. Existe una mayor creatividad, con arreglos más elaborados y algunos contrastes inesperados, manteniendo el groove a lo largo del disco. Imperdibles Ziggowatt, Bowler, Lettsanity, FlyGhost of Jupiter, Let it Gogo Jack Flask

Quería dejaros con Lettsanity y Ziggowatt, esperando que nos deleiten con un nuevo disco pronto, y sobre todo, que vengan a España alguna vez para gozarlos en vivo.